Habitación 1
Ultima Thule
«Promesa de duración, de permanencia –contra el pasaje del tiempo. He aquí lo que las imágenes nos ofrecen, lo que nos entregan, lo que buscamos en ellas. Es un error pensar que ellas tienen algo que decirnos, acaso que representan el mundo –o lo real. No, no lo hacen. Ellas son portadoras, por encima de todo, de un potencial simbólico, de la fuerza de abrir para nosotros un mundo de esperanzas, de creencias, un horizonte de ideas muy generales y abstracto al que nos enfrentamos movilizando, sobre todo, nuestro deseo – acaso nuestro deseo de ser. Ellas están ahí queriendo hablarnos–o dejando que nosotros nos hablemos a nosotros mismos, frente a ellas– de lo que somos, de lo que creemos ser y de qué –como tales– nos es dado esperar, al fin y al cabo. Qué nos cabe acaso esperar ante la muerte, frente a la irrevocable cesación de ese mismo ser –que ellas nos prometen como nuestro. Pongamos que ellas aparecen ahí, y acaso nos miran, respondiendo entonces, y principalmente, a nuestro –más tierno, más duro– deseo de durar, a la exigencia íntima de que la intensidad de la experiencia que hemos vivido con la fuerza de una singularidad que imaginamos absoluta –recordemos la escena final del replicante en Blade Runner: «Yo he visto cosas que vosotros no creeríais»; no se pierde, no queda en la nada oscura de lo que, como lágrimas en la lluvia, podría borrarse de la memoria –de toda la memoria, de la memoria de todos.»Las tres eras de la imágen, José Luis Brea
Ultima Thule hace referencia al término geográfico clásico de un lugar alejado y remoto del cual se conoce la existencia, pero nunca ha sido explorado. Antiguamente se situaba en alguna isla perdida en el mar Báltico. En el año 2018, la NASA bautizó con este nombre al objeto astronómico conocido más lejano del sistema solar.
«Promesa de duración, de permanencia –contra el pasaje del tiempo. He aquí lo que las imágenes nos ofrecen, lo que nos entregan, lo que buscamos en ellas. Es un error pensar que ellas tienen algo que decirnos, acaso que representan el mundo –o lo real. No, no lo hacen. Ellas son portadoras, por encima de todo, de un potencial simbólico, de la fuerza de abrir para nosotros un mundo de esperanzas, de creencias, un horizonte de ideas muy generales y abstracto al que nos enfrentamos movilizando, sobre todo, nuestro deseo – acaso nuestro deseo de ser. Ellas están ahí queriendo hablarnos–o dejando que nosotros nos hablemos a nosotros mismos, frente a ellas– de lo que somos, de lo que creemos ser y de qué –como tales– nos es dado esperar, al fin y al cabo. Qué nos cabe acaso esperar ante la muerte, frente a la irrevocable cesación de ese mismo ser –que ellas nos prometen como nuestro. Pongamos que ellas aparecen ahí, y acaso nos miran, respondiendo entonces, y principalmente, a nuestro –más tierno, más duro– deseo de durar, a la exigencia íntima de que la intensidad de la experiencia que hemos vivido con la fuerza de una singularidad que imaginamos absoluta –recordemos la escena final del replicante en Blade Runner: «Yo he visto cosas que vosotros no creeríais»; no se pierde, no queda en la nada oscura de lo que, como lágrimas en la lluvia, podría borrarse de la memoria –de toda la memoria, de la memoria de todos.»
Las tres eras de la imágen, José Luis Brea
Ultima Thule hace referencia al término geográfico clásico de un lugar alejado y remoto del cual se conoce la existencia, pero nunca ha sido explorado. Antiguamente se situaba en alguna isla perdida en el mar Báltico. En el año 2018, la NASA bautizó con este nombre al objeto astronómico conocido más lejano del sistema solar.
Ficha artística
Dirección y dramaturgia:ATRESBANDES (Mònica Almirall, Miquel Segovia y Albert Pérez) Intérpretes:Laia Duran, Rober Gómez y Èlia López Diseño de espacio:Clàudia Vilà Diseño de luces:Ana Rovira Banda sonora original y espacio sonoro:Sammy Metcalfe Producción:Teatre Nacional de Catalunya, Escena Poblenou y HOTEL – Col·lectiu Escènic Con el apoy de:SAT! Sant Andreu Teatre y Fàbrica de Creació Fabra y Coats
Huésped
ATRESBANDES
La compañía de teatro ATRESBANDES nace del encuentro artístico y personal de Mònica Almirall, Miguel Segovia y Albert Pérez. En el año 2008 y dentro del entorno académico del Institut del Teatre de Barcelona los tres deciden comenzar a trabajar juntos en sus propias creaciones. El grupo crece y se desarrolla interesado en las artes escénicas contemporáneas. Influenciados por una cantidad indigerible de disciplinas y referentes, la compañía se caracteriza por una única constante en sus proyectos: abogar por un teatro laboratorio donde el proceso de creación es fundamental. El buen entendimiento es uno de los vértices de este triángulo, pero también lo son la duda y la incertidumbre. Procuramos poner en cuestión todo lo que nos rodea. Este es el único motor que conocemos para acercarnos al teatro contemporáneo.
La compañía de teatro ATRESBANDES nace del encuentro artístico y personal de Mònica Almirall, Miguel Segovia y Albert Pérez. En el año 2008 y dentro del entorno académico del Institut del Teatre de Barcelona los tres deciden comenzar a trabajar juntos en sus propias creaciones. El grupo crece y se desarrolla interesado en las artes escénicas contemporáneas. Influenciados por una cantidad indigerible de disciplinas y referentes, la compañía se caracteriza por una única constante en sus proyectos: abogar por un teatro laboratorio donde el proceso de creación es fundamental. El buen entendimiento es uno de los vértices de este triángulo, pero también lo son la duda y la incertidumbre. Procuramos poner en cuestión todo lo que nos rodea. Este es el único motor que conocemos para acercarnos al teatro contemporáneo.
